Alexina Louie
Compositrice lauréate du Centre national des Arts
Entrevue
- En tant que compositrice, qu'est-ce qui vous inspire dans la musique de Mozart?
C'est une musique éloquente, belle, émouvante et humaine. - Avez-vous un souvenir musical spécial qui remonte à votre plus tendre enfance?
Il y en a trop pour que je puisse les mentionner tous. Je me souviens entre autres du jour où Jean Lyons, mon professeur de piano, m'a amenée à un concert d'Arthur Rubinstein à Vancouver (Colombie-Britannique). Il mettait tellement de passion dans la musique qu'il jouait et dans son interprétation! Il était très généreux avec son public et une joie immense émanait de lui. - Quand avez-vous commencé à composer de la musique?
J'ai probablement écrit mon premier petit morceau pour piano lorsque j'avais une douzaine d'années, mais ce n'est qu'à l'université (en deuxième année à UBC) que j'ai vraiment touché à la composition… et j'ai trouvé cela très difficile! - Combien de temps vous faut-il pour composer une œuvre? Et avez-vous un endroit préféré pour composer votre musique?
Pour une pièce orchestrale, il me faut au moins un an. La plupart des autres œuvres me prennent au moins six mois. Je m'installe toujours à mon piano à queue pour écrire toutes mes compositions. Pour moi, écrire de la musique, c'est un acte très viscéral et tactile. - Quels sont les instruments dont vous jouez? Est-ce qu'il faut que vous puissiez jouer de tous les instruments pour lesquels vous composez? Votre musique a-t-elle une sonorité particulièrement canadienne/mexicaine/américaine? Dans l'affirmative, pourquoi?
Je joue uniquement du piano (même si dans une autre vie j'ai déjà enseigné le ukulélé et la flûte à bec à l'université!) Je dois admettre que je n'avais qu'une seule leçon d'avance sur mes étudiants, ce qui amusait beaucoup toutes les personnes concernées!)
Non, je ne dois pas nécessairement savoir jouer de tous les instruments pour lesquels je compose, mais j'aurais aimé suivre les cours de musique de groupe que l'on donnait à l'université, où l'on pouvait apprendre à jouer de tous les instruments (en général mal, ce qui est la raison pour laquelle je n'ai jamais pu les suivre). Je ne crois pas que je compose une musique qui soit particulièrement « canadienne », mais j'ai ma propre originalité. - Quelle est la source d'inspiration de vos compositions?
Vu de l'extérieur, je peux m'inspirer d'une nuit étoilée, d'un geste d'abandon, d'un poème ou d'une lettre de Monet à son jardinier, mais ce qui me motive vraiment, c'est le désir. - Quels conseils donneriez-vous à un étudiant qui souhaite composer?
Aime la musique. Étudie. Trouve un bon professeur. Sois ouvert et courageux. Fais des essais, donne-toi des défis. Acquiers une bonne technique. Sois critique envers toi-même. Écoute beaucoup. Va souvent au concert. Sois comme une éponge. Goûte la vie. - Quelle est parmi vos compositions celle que vous préférez? Quelles sont celles que devrait écouter un étudiant?
Je n'ai pas de composition préférée, mais je peux en proposer quelques-unes : O Magnum Mysterium: In Memoriam Glenn Gould (44 cordes divisi). Afterimages (pour deux pianos). Neon (clarinette, violoncelle, piano). Scenes From A Jade Terrace (piano). Dénouement (quatuor à cordes). Mon ami le compositeur John Rea m'a dit un jour que ma musique était pleine de passion. C'est exact dans une certaine mesure pour toutes les pièces que je viens de citer et peut-être pour tout ce que j'écris. Je pourrais vous donner quantité de détails sur les techniques que j'explore (une forme et une structure solides sont essentielles pour une composition bien écrite), ou sur les influences qu'on peut entendre dans ma musique, ou sur mon langage musical et mes choix d'harmonie, mais en fait, le pouvoir expressif, communicatif et émotionnel de la musique l'emporte sur la technique (dont il reste cependant tributaire).
