Andrew
Staniland
Compositeur adjoint du CNA
Entrevue
- En tant que compositeur, qu'est-ce qui vous inspire dans la musique de Mozart?
La musique de Mozart m'intéresse sur plusieurs plans. Ce que je trouve de plus remarquable chez Mozart, c'est la pureté de son langage musical particulier et l'équilibre élégant que sa musique peut atteindre dans sa forme globale.
- Avez-vous un souvenir musical spécial qui remonte à votre plus tendre enfance?
Quand j'avais environ six ans, je me souviens que j'aimais jouer sur une vieille guitare qu'il y avait à la maison. Elle était en si mauvais état qu'il était impossible de l'accorder. Elle avait des cordes de couleurs différentes, ce qui me permettait de transcrire mes improvisations sur papier en utilisant la couleur des cordes comme code de notation. La guitare est restée mon instrument principal.
- Quand avez-vous commencé à composer de la musique?
Les morceaux que je jouais sur cette guitare aux cordes de couleurs ne furent pas mes premières compositions. Il y avait chez nous aussi un piano droit sur lequel mon frère aîné prenait des leçons. Je jouais souvent du piano, moi aussi, même si je n'ai jamais pris de leçons et même si je ne savais pas lire la musique : je me contentais d'improviser, essayant de me souvenir de mes compositions (avec plus ou moins de succès).
- Combien de temps vous faut-il pour composer une œuvre? Et avez-vous un endroit préféré pour composer votre musique?
Le temps que je consacre à l'écriture d'une pièce est variable et dépend en partie de la durée de la pièce et de la taille de l'ensemble auquel elle est destinée, mais également de la puissance de mon inspiration. La musique pour laquelle il m'a fallu le plus de temps m'a pris un an et celle que j'ai composée le plus rapidement ne m'a pris que trois jours. Une bonne part du processus créatif peut se dérouler dans le subconscient et se poursuivre même lorsque je ne suis pas assis devant mon papier à musique.
Il n'y a pas de relation directe entre la qualité d'une pièce et le temps qu'il a fallu pour la composer. Les peintres se font souvent demander combien de temps il leur a fallu pour peindre un tableau. Ma réponse préférée est celle de l'artiste Eileen Raucher-Sutton qui a dit : « … il m'a fallu quatre heures pour peindre ce tableau, mais plus de 20 ans pour apprendre à peindre. »
Je compose généralement chez moi dans mon studio, où je dispose d'un long plan de travail. Mais il n'y a pas d'endroit « magique » où j'ai besoin de me réfugier pour composer.
- Quels sont les instruments dont vous jouez? Est-ce qu'il faut que vous puissiez jouer de tous les instruments pour lesquels vous composez?
Je joue de la guitare. J'ai besoin de comprendre comment fonctionnent les instruments pour lesquels j'écris, mais pas nécessairement de savoir en jouer. Plus j'acquiers de l'expérience dans l'écriture pour un instrument et plus je comprends la mécanique et l'acoustique de cet instrument.
- Votre musique a-t-elle une sonorité particulièrement canadienne/mexicaine/américaine? Dans l'affirmative, pourquoi?
Je me sens canadien, mais je ne pense pas que ma musique ait des caractéristiques nationales.
- Quelle est la source d'inspiration de vos compositions?
La source d'inspiration est différente pour chaque musique. Ce peut être une vision du monde ou une idée purement musicale. Je trouve souvent mon inspiration dans l'art visuel et la poésie.
- Quels conseils donneriez-vous à un étudiant qui souhaite composer?
Je conseillerais à un étudiant de s'exposer le plus possible à son environnement – peinture, sculpture, cinéma, littérature, politique, histoire, musique… C'est important de comprendre que la musique est intimement liée à nous et au monde qui nous entoure. Plus nous prenons conscience du monde qui nous entoure, plus nous le comprenons et plus nous sommes en mesure de comprendre l'art.
